Historia del Arte en Rosario

Estilo de diseño innovador y muy popular en las décadas de 1920 y 1930. Se utilizó principalmente en mobiliario, joyería, vestimenta, cerámica y diseño en decoración de.
Sus formas estilizadas transmitían elegancia y sofisticación.
En 1925 cuando se celebróuna importante muestra de Diseño en París para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, los artistas que integraron este movimiento se denominaron: “Modernos”
El término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966.
Este movimiento surgió como reacción a la sinuosidad y exceso de elaboración de otro movimiento anterior de finales del siglo XIX, conocido como Art Nouveau.
Una estética nueva para celebrar el auge de la maquinización que iba ganando terreno.
Aunque los objetos Art Déco más refinados no se producían de forma masiva, su inherente simplicidad hacía que fueran fácilmente adaptables a un tipo de producción en serie de objetos menos refinados como la bisutería, las vajillas y demás utensilios de uso doméstico corriente.

Características: Su principal característica es la utilización de líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes y simétricas. También se asocian a este estilo los colores primarios brillantes, la utilización de cromados, esmaltes y piedras muy pulidas, y los diseños de inspiración egipcia y griega.

Influencias recibidas: Ejercieron una gran influencia la vestimenta de los actores y las escenografías orientales de exóticos colores que el mecenas y organizador de espectáculos Sergei Diáguilev utilizó en los Ballets Rusos que fundó en 1909, por entonces actuaban en París.
La tumba del faraón Tutankamón descubierta en 1922), que puso de moda los motivos egipcios, con su elegante estética geométrica.
Los diseñadores más destacados de las décadas de 1920 y 1930: Émile Jacques Ruhlmann en mobiliario, Jean Dunand en laqueado, Jean Puiforcat en los trabajos en plata y el ya mencionado René Lalique joyero y vidriero que realizó diseños delicados de líneas sueltas y ondulantes, el modisto Paul Poiret.
El diseño Art Déco se fue haciendo más geométrico y lineal al aumentar la producción en serie de objetos y trasladarse el centro espiritual de este movimiento desde Francia a Estados Unidos, donde se plasmó en objetos tan diversos como rascacielos, locomotoras, aparatos de radio, relojes, máquinas de discos y grandes anuncios.

Ejemplos arquitectónicos: En Francia, fueron las salas de exposiciones Le Pavillon d’un Collectioneur, diseñadas por Ruhlmann para la Exposición Universal de París de 1925; el gran salón del transatlántico francés Normandie, con decoración e iluminación de Lalique.
En Gran Bretaña, un ejemplo muy conocido de arquitectura y diseño Art Déco es la fábrica Hoover de Perivale (en el oeste de Londres), diseñada por Wallis Gilbert y Asociados en 1932.
En Estados Unidos, entre las principales obras se encuentran el Radio City Music Hall (1931 N. York), diseñado por Donald Deskey; el Edificio Chrysler de William van Allen (1930, N. York), con elegantes fachadas de bandas de aluminio y coronado por una aguja con arcos; el Empire State Building (1931 N. York), durante muchos años fue el edificio más alto del mundo.
A partir de 1935 el Art Déco decayó, pero en las décadas de 1960 y 1970 volvió a gozar del favor del público.

La Comercial de Rosario, Ubicado en Córdoba esquina Bulevard Oroño. Es uno de los símbolos emblemáticos identificatorios de la arquitectura de Rosario.
Diseñado por los arquitectos: Ermete De Lorenzi, Julio Víctor Otaola y Aníbal Rocca.

Fue construido entre 1938-1940. Pertenece al estilo: Racionalista del Expresionismo alemán. Constituyó este edificio un arquetipo de la modernidad vanguardista arquitectónica.